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法律學時尚版畫：定義與含義
時尚版畫是穿著最新潮流服裝的人物微型印刷品，並以最少的敘事社會環境呈現。它們通常是手繪著色的。它們在19世紀後期到20世紀初期很流行，通常作為補充版畫與時尚期刊一起發行，或者作為編輯材料的重要組成部分。詩人查爾斯·波德萊爾在他的《現代生活的畫家》一文中寫到了時尚版畫，認為它們是其時代創意、歷史、道德和審美情懷的反映。他寫於1863年，當時時尚版畫正處於發展的鼎盛時期。
什麼是時尚版畫？
時尚版畫是一種服裝肖像；也就是說，它描繪的是正在穿著或最有可能被穿著的服裝型別，而不是個人。它是一幅廣泛的肖像，展示了裁縫、女裝裁縫或零售商可能生產或提供的服裝種類，或者展示瞭如何使用各種材料來製作服裝。時尚版畫與其時代的服裝相關，而不是與服裝的歷史相關，除非在稍後時間複製歷史人物的服裝。時尚版畫是機械複製的，早期的木刻和雕刻之後是石版畫，然後是現代攝影技術。
此外，時尚版畫是一種插圖，展示了當前服裝潮流的關鍵元素。傳統上，它們使用石版印刷、線條雕刻或蝕刻製作，然後手動著色。歷史學家詹姆斯·拉弗認為，最好的時尚版畫通常“達到了非常高的藝術價值”。
儘管評論家警告說，由於時尚版畫是高階的願望清單，因此不應假設大多數人穿著版畫中表達的相同方式，但時尚版畫經常被用作研究歷史服裝的主要來源材料。使用時尚版畫進行研究的更真實的方法是將其視為設計師的櫥窗或當代高階時尚雜誌，只有少數人穿著如此昂貴的服裝。儘管時尚版畫的主要目的是展示新時尚並銷售更多服裝，但其吸引力使其在次要圖形藝術中佔據了牢固的位置。不幸的是，對於學生來說，時尚版畫經常從出版物中取出並作為收藏品出售；脫離其原始語境，它們作為歷史資料的價值就會大大降低。
歷史背景
時尚版畫是穿著最新時尚服裝的人物圖片，它們是由法國人發明的。即使在19世紀30年代發明攝影之後，時尚版畫仍然被用作資訊來源，以教導裁縫如何按照最新風格生產或修改服裝。“時尚版畫”一詞指的是用於創作這些圖片的鋼製和銅製雕刻。第一張時尚版畫於1678年發表在《高雅信使》雜誌上。該雜誌包含身著最新時尚服裝的男女圖片，以及讀者可以在哪裡購買展示的物品的資訊以及對流行趨勢的深入解釋。在文藝復興時期之前就有服裝的描繪，但它們的作用是教育人們瞭解“不同風格的國家、地區、軍事、戲劇或宮廷服裝”，而不是巴黎貴族穿的最新潮流。
到18世紀後期，這些圖片發展成了我們今天所知的時尚版畫。一個或一小群人物框在一個細線矩形邊框內，標題和頁尾處帶有相應的文字，這是一種永恆的時尚版畫公式，將持續不變兩個世紀，文字材料減少。18世紀使用銅版雕刻版製作時尚版畫，後來手工著色。到19世紀20年代，鋼版雕刻版取代了銅版，因為它是一種更堅固的金屬，可以用來製作更多的版畫，從而提高了可及性。
由於19世紀中期印刷技術的進步以及1854年紙張稅的廢除，用於製作19世紀雜誌以及相應印刷的時尚版畫的紙張比以前便宜得多。到19世紀80年代，手工著色已被機械彩色印刷所取代。隨著攝影在該世紀早些時候開始流行，時尚版畫在19世紀90年代開始逐漸過時。
儘管攝影越來越受歡迎，但在19世紀90年代首次下降後，時尚版畫在1910年代和1920年代經歷了短暫的復甦。正如艾普麗爾·卡拉漢在《時尚版畫：150年的風格》中所寫，時尚版畫不再像幾個世紀以來那樣逐行復制服裝，而是描繪某種情緒、精神或生活方式。時尚版畫不再是瞭解最新服裝潮流的唯一途徑；因此，它們已經發展成為一種獨立的藝術形式。儘管這種短暫的流行度有所上升，但到1920年代中期，攝影最終還是超越了傳統的時尚版畫。到1920年代後期和1930年代初，包括埃裡克、H·布埃·維拉姆茲、布歇和克里斯蒂安·貝拉爾在內的新一代時尚藝術家開始在明亮的印象派版畫中捕捉時尚的精神，儘管他們缺乏細節偶爾會被批評。
結論
總之，時尚版畫通常不以特定個人為特色。相反，它們使用廣泛的肖像畫，僅指定裁縫、女裝裁縫或零售商可以生產或銷售的服裝型別，或者展示如何使用不同的材料來製作服裝。它們中的大多數可以在女性時尚出版物中找到，這些出版物開始出現在18世紀後期。該術語有時被比喻地用來形容那些穿著最新潮流服裝的人。時尚版畫繼續成為21世紀初出版物的一部分，因為它能夠表達服裝的精神，以及接縫、時尚的氛圍和活力以及其現代性的本質。
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