巴黎時尚史
自17世紀以來,當世界大部分地區甚至都沒聽說過時尚的時候,法國人就已經開始輸出他們的風格了。他們是將時尚變成一項產業而非僅僅是製作服裝的手段的先行者。如今,巴黎與米蘭、倫敦和紐約一起,被譽為世界時尚之都之一。如今,這不僅僅意味著巴黎人的穿著很漂亮;它還指一個重要的產業。時尚始終存在於消費主義和藝術的交匯點,但在當今世界更是如此。每個季度,時尚都會隨著我們對慾望、身體和時代的看法而變化,就像我們自己一樣。這一切的焦點是來自巴黎的時尚。

路易十四時代
這一切始於17世紀,當時路易十四的宮廷——不出所料——開始將法國與風格和時尚聯絡起來。由於太陽王致力於成為世界上所有美好的事物的中心,法國奢侈品產業的地位因此提升到了皇家級別。17世紀70年代時尚媒體的出現,將法國時尚推向了聚光燈下,使關於時尚的各種“季節”以及風格的盛衰的想法更容易被更廣泛的受眾所接受。如今非常流行的奢華捲髮假髮,最初就是由路易十四本人推廣的。國王彌補了他禿頭的缺陷,宮廷裡的其他人也紛紛效仿。
誰的假髮最長?這成了法國皇室宮廷裡一場荒謬的時尚攀比遊戲。誰的裙子最大,蝴蝶結最小?巴黎時尚盛行“大”的風格。根據當時的觀念,而且因為到那時為止衛生狀況已經大大改善,叛逆者當然非常渴望改變這一切,並且迅速走向了相反的方向——之前巴洛克式的,近乎頹廢的奢華,現在都變得簡潔了。人們還必須購買更多的布料,以便在清洗另一件衣服時至少有一件衣服可以穿。然後,在19世紀,百貨商店開始開業,這有助於推動巴黎時尚的發展。
查爾斯·弗雷德里克時代
資產階級取代了宮廷貴族成為法國的主導階級,因為他們是真正能夠支配金錢的人(而不是僅僅談論它),法國時尚開始滲透到社會各個階層。高階定製設計師應運而生。然而,一位名叫查爾斯·弗雷德里克·沃思的英國人或多或少被大眾普遍認為是徹底主宰了這一行業的人。當然,這是一個有爭議的說法,這在設計師中是很典型的。他創造了時裝秀和時裝品牌作為身份象徵,使他成為第一個被視為設計師而非僅僅是裁縫的人。
19世紀和20世紀
在19世紀末和20世紀初,法國時尚產業蓬勃發展(《Vogue》雜誌成立於1892年),雅克·杜塞和瑪德琳·維奧內創立了時尚品牌。多虧了他們異想天開的、流暢的斜裁連衣裙設計,這些設計受到新藝術運動和東方主義時尚的影響,女性終於從緊身胸衣和笨重的襯裙中“解放”了出來。一位鮮為人知的設計師,名叫可可·香奈兒,於1925年首次成名,在改變巴黎時尚之前,又改變了世界其他地區的時尚。

戰後時期
1947年,克里斯汀·迪奧的“新風貌”,其特點是緊腰、高聳的胸部和蓬鬆的裙子,以其優雅的設計贏得了戰後客戶的青睞,並將全世界的目光重新吸引到巴黎。此後不久,于貝爾·德·紀梵希和皮埃爾·巴爾曼也創立了自己的時尚企業,巴黎再次成為全球時尚之都。隨著法國時尚(據說過於精緻和繁複)在20世紀60年代失去了巴黎的年輕人,他們開始選擇倫敦的休閒風格。
YSL時代
伊夫·聖·洛朗在1966年再次讓巴黎備受矚目,當時他推出了他的成衣系列(“成衣”),使時尚對每個人都變得負擔得起。事實上,儘管帕科·拉班和皮埃爾·卡丹透過設計大膽的廓形推動了時尚的發展,但他們不得不屈居於YSL之下。毫無疑問,他在本世紀最後幾十年統治著這個國家。他設計了女士燕尾服套裝,並以其不分性別的造型和左岸垮掉風格迷倒了所有人。自20世紀60年代以來,倫敦、紐約、米蘭和東京都加大了努力,以挑戰巴黎在該行業的主導地位。然而,像路易威登的馬克·雅可布和香奈兒的卡爾·拉格斐這樣的外國設計師仍然居住在法國。每兩年一度的巴黎時裝週期間,時尚界的精英們都會聚集在這個城市,觀看設計師們為即將到來的季節準備的服裝。
時裝週的歷史
1973年,法國高階時裝聯合會成立,開創性的凡爾賽宮時裝秀成為首屆官方巴黎時裝週的開幕活動。在這場純粹的服裝盛宴中,五位最著名的法國設計師與五位默默無聞的美國設計師展開較量,紐約和巴黎之間長期存在的時尚界競爭在舞臺上得到了生動的展現。
結論
巴黎,一個擁有高階定製時裝、繁忙的工作室和奢華品味的大都市,經常宣稱自己是時尚的中心。它的聲譽建立在對傳統和優雅的特定認知之上。巴黎的時尚史與神話和傳說緊密相連。如今巴黎的表演比以往任何時候都更具戲劇性。許多品牌現在都將定製搭建的場景作為標準,因此PFW已經看到了類似火車站、超市、機場和旋轉木馬的背景。在已故的卡爾·拉格斐在香奈兒的時代,許多這些高風險的場景都是他創造的,每個季節都力求超越前一個季節。即使自 Poiret 一個多世紀前開始舉辦舞會以來,這座城市已經發生了變化,但獨特的巴黎戲劇性永遠不會被超越。
資料結構
網路
關係型資料庫管理系統 (RDBMS)
作業系統
Java
iOS
HTML
CSS
Android
Python
C語言程式設計
C++
C#
MongoDB
MySQL
Javascript
PHP