民間時尚
民間服飾在特定社會價值觀和文化遺產的儲存中發揮了至關重要的象徵作用。它還有助於培養公眾的社群意識。民間服裝隨著時間的推移而發展,以應對各種傳統以及特定的氣候和社會經濟條件。
民間時尚的含義是什麼?
民間服裝是一種利用服裝傳達身份的服裝型別,通常與特定地理位置或歷史時期相關聯。它還代表了一個人的婚姻、社會或宗教地位。“民族服裝”一詞指的是一種表達特定民族文化或身份的服裝(也稱為民族服飾、民族服裝、傳統民族服裝或傳統民族服裝)。
與以往時代不同,民間服裝現在只在表演或節日場合穿著,而不是像過去那樣。然而,它們並不僅僅用作慶祝服裝。它包含了幾個世紀積累和持續更新的民族審美情趣、裝飾和工藝技能。它在幾個世紀的發展過程中,是透過製作衣服和遵循傳統而形成的。
民間時尚的歷史
印度服裝已經發展了很長時間。事實上,最早的棉紡織品紡紗和染色證據是在古代印度河流域文明中發現的。它的居民透過宏偉的岩石雕刻留下了關於印度風俗、文化和時尚的線索。多年來,世界著名的艾羅拉石窟和史詩般的《摩訶婆羅多》。事實上,就像食物、宗教甚至板球一樣,服裝在印度有著悠久的歷史。
自誕生以來,次大陸就生產了種類繁多的精美編織服裝,在各地都能找到獨特的男女款式。除了性別和位置外,種姓和階級最強烈地定義了印度服裝。
由於絲綢之路貿易、英國殖民主義和西方標準化等外來影響,印度傳統服裝的使用隨著時間的推移而減少。另一方面,該國的歷史習俗仍然非常活躍,可以在那些仍然穿著它們以示驕傲的傳統公民身上看到。
民間時尚設計師
另一方面,女裝奢侈品設計師 Bibhu Mohapatra 在素描本上畫著海員紋身。這些插圖出現在船舶航海日誌的防水頁面上,作為紋身樣品的行動式參考,匿名所有者可以推測將其刻在同伴水手身上。Mohapatra 將自己的敘事投射到這些草圖上,想象一個疏離的水手作為一名局外人藝術家。“紋身書從根本上來說是他與大海互動的唯一方式,大海是一堵巨大、廣闊的空虛和孤獨的牆,”他說。開啟的書描繪了一名躺在船上的男子。他幻想中的女人出現在船帆上,但只存在於他的腦海中。Mohapatra 以一幅帶有鳶尾花蕾絲緊身衣的結尾,勾勒出水手身上黑色的永久墨水。一件天藍色歐根紗腰帶披在模特身上,營造出流動和浮力的錯覺,同時擁抱女性的形象。只有在這個獨特的民間高階定製場所,設計師才能賦予穿著者服裝象徵意義和功能——她變成了海新娘。
迄今為止,卡雷諾展覽的部分內容與時尚術語密切相關——圖案。一種用於製作大量匹配服裝的模板,以及敘事,服裝源於一個故事或基本上戲劇化了一個故事(服裝是主要例子)。此外,設計師 Ronaldus Shamask 和 John Bartlett 在展覽的“解體”章節中完全放棄了這種術語,他們在那裡嘗試了功能和可穿戴性。這兩位設計師都將身體與服裝分離,這在他們的行業中是不常見的做法。
詹姆斯·城堡作品的力量和簡潔性給 Shamask 留下了深刻的印象,他被認為是一位來自美國愛達荷州農村的自學成才的局外人藝術家。他的作品包括“發現的物體”。Shamask 創作了帶有鋒利和服袖的完整連衣裙,其外觀和功能就像風箏。此外,它從博物館的天花板上懸掛下來,融合了城堡作品中誠摯的“多功能”方面。另一方面,John Bartlett 設計了一款定製的絎縫連體褲,具有“童話般的比例”。它高 10 英尺,像傑克的魔豆一樣綠。Bartlett 的連體褲靈感來自一個匿名製作的瘦削農村農民的木製雕像,也從牆到天花板戲劇性地懸掛著。這件作品的無形展示(很難找到一個形狀合適的模特)促使 Bartlett 創造出獨特的東西。
結論
正如赫伯特·布魯默在《從階級分化到時尚的集體選擇》中所述,時尚是一種由需求產生的機制。然而,大多數情況下,消費者社會的品味也扮演著重要的角色。這些集體需求不僅具有競爭性,而且是短暫的。因為時尚不斷變化。在其中,代表特定地理區域特定社會的民間時尚在很大程度上具有創造性、象徵性和相對永久性的特點。但現代和受過教育的人們採用的此類時尚當然很短暫。此外,布魯默的社會需求在“民間高階定製”領域消失了。這些設計師獲得了獨特的機會來展示他們的商業技能,同時與這些強大的美國身份象徵進行非剝削性的對話。這種天真無邪是民間藝術作為時尚的基本原則。